Le grand écran, comme j’aime à l’appeler, est comme le phénix : tout au long de son histoire, il a connu différentes attaques, des moments critiques où, en raison d’un changement technologique, d’une crise économique ou d’un changement d’habitudes, on l’avait déjà donné pour mort ; mais lorsqu’on va l’enterrer, il se relève toujours comme un phénix.
« Rocky
…

Ce qui s’est passé en 2020 est un événement inattendu et hors de toute logique auquel ce secteur (comme tant d’autres) n’était manifestement pas préparé et n’avait pas de plan B, et nous sommes passés de 106 millions de téléspectateurs/an en Espagne à seulement 28,5 millions de téléspectateurs à la fin de l’année 2020. Un véritable tsunami qui a anéanti toutes les marges bénéficiaires réalisées jusqu’alors et qui a conduit l’industrie à des pertes.

Ce sont les faits, et nous ne nierons pas que l’industrie cinématographique a été durement touchée, mais les devoirs ont été faits et Hollywood a jeté tout l’huile sur le feu nécessaire pour ramener les cinéphiles dans les salles de cinéma.
« Avatar II
,
« Il n’y a qu’un seul père III ».
,
« Minions
,
« Jurassic World
,
« Maverick Top Gun
,
« Doctor Strange
,
« Batman »
,
« Thor
, etc.

Résultat : l’année 2022 s’est achevée sur un chiffre de 61,2 millions de spectateurs (45% de plus qu’en 2021) et nous travaillons avec une prévision pour 2023 de plus de 80 millions de spectateurs. Nous sommes donc convaincus qu’au cours des deux prochaines années, nous pourrons retrouver les chiffres du box-office de 2019, mais ce ne sera pas facile.

Pas du tout. L’ère des vidéoclubs est précisément l’un des exemples auxquels je faisais référence précédemment. Je propose maintenant que nous fassions un tour dans la DeLorean de
« Retour vers le futur
pour revenir en 1980, lorsque le premier vidéoclub espagnol est apparu dans la rue Comerç à Barcelone (VideoInstan), qui proposait 46 000 titres, ce qui est pour le moins un euphémisme ?

À l’époque, les clients ont découvert qu’en louant le film pour 2 ou 3 jours, ils payaient le même prix de 250 ptas (1,5 €) qu’une place de cinéma à l’époque. L’avantage est qu’ils peuvent regarder ce film avec toute leur famille ou tous leurs amis à la maison, à tout moment et autant de fois qu’ils le souhaitent, et qu’ils disposent d’un délai de 48 à 72 heures pour le renvoyer. Bien sûr, après avoir acheté un nouvel appareil ménager, qui n’était pas bon marché du tout (d’abord le Betacam, puis le VHS, puis le résidu vidéo2000). À l’époque, ils coûtaient environ 112 000 ptas (environ 700 euros), ce qui représentait une dépense importante dans l’Espagne de l’après-franquisme.

Évidemment, les vidéoclubs ont proliféré au point que chaque ville, chaque quartier, avait le sien et, dans les années 1990, l’Espagne comptait quelque 7 000 vidéoclubs, l’activité préférée des nouveaux entrepreneurs de l’époque. Un peu comme le seraient les franchises d’aujourd’hui (aujourd’hui, il en reste à peine 300, très spécialisées).

Ma famille connaît bien cette époque, puisqu’elle a fondé la première société de distribution de vidéos dans notre pays,
« Española de Vídeo » (on ne peut pas l’appeler autrement).
(on ne peut pas l’appeler autrement). Déjà à l’époque, on parlait de la disparition du cinéma – cela vous rappelle quelque chose ? – et qu’il n’était pas possible de rivaliser avec quelque chose comme ça, principalement à cause du prix, mais à l’époque, les cinémas se portaient très mal et cédaient le marché à ces nouveaux acteurs…

Le même phénomène s’est reproduit aujourd’hui, mais, bien sûr, combiné à l’action de l’Union européenne, il est devenu une réalité. « numérisation de l’ensemble ». qui est sans aucun doute une révolution technologique qui a même permis d’éliminer les soi-disant « fenêtres d’affichage ». avec les plateformes de streaming qui sortent en même temps que les salles de cinéma. Du jamais vu dans le secteur.

Malgré cela, le cinéma s’est adapté et continue d’être l’option qui implique de sortir de chez soi, qui facilite la socialisation (on ne va généralement pas au cinéma seul) et qui stimule la consommation. En effet, ce n’est pas un hasard si tout centre commercial qui se respecte possède un cinéma multiplex, car c’est lui qui dynamise et sert de locomotive à ce centre de commerce et de restauration avant tout. De plus, si vous avez des enfants, quel que soit leur âge, c’est la seule fenêtre que vous pouvez consommer tout en la partageant avec eux, et si vous êtes parent, vous savez à quel point c’est important de nos jours.

Comme tous les autres médias, le cinéma est très efficace si vous savez comment le planifier et tirer le meilleur parti de ce qu’il a à offrir. En termes d’IMAGE, il n’y a pas de comparaison possible, le grand écran a un halo de qualité qu’aucun autre support n’est capable d’offrir, puisqu’il s’agit d’écrans Full HD de 100 à 200 m2 avec une qualité sonore Dolby 5.1, la même qualité d’image et de son que les films. Cela signifie que le taux de rappel est jusqu’à 11 fois supérieur à celui d’un spot télévisé ou numérique.

Cependant, le cinéma nécessite une pièce spéciale. Quand on me dit qu’on m’apporte le 10″ de la télé, je le déconseille ouvertement, car le cinéma, c’est pour frimer avec le long morceau, celui que l’agence vous a fait faire pour les grandes occasions ou les festivals. Si vous avez une pièce de 30 » ou, mieux encore, de 45 » ou de 60 », ce sont celles qui, en termes d’image et de notoriété, fonctionnent le mieux dans le cadre du cinéma.

En ce qui concerne les indicateurs, le cinéma est audité par Comscore, de sorte que chaque entrée de billetterie est comptabilisée en temps quasi réel à partir des points de vente de l’ensemble du parc cinématographique espagnol (quelque 420 cinémas). À partir de là, nous partons du principe qu’un billet équivaut à un spectateur, et nous négocions des campagnes CPM sur la base d’une prévision ou d’un public cible.

Le profil de l’annonceur est très varié, puisque le cinéma vous permet de travailler à partir de des campagnes nationales basées sur une cible et un public cibles définis (grandes marques avec une liste d’environ 100) aux campagnes régionales ou locales de marques qui coïncident simplement dans l’environnement géographique ou qui se trouvent à côté d’un cinéma, comme un fast-food ou un concessionnaire automobile. Tout ce que nous demandons à ces derniers, c’est que la créativité soit d’une qualité minimale, pour des raisons évidentes. Je veux dire par là que je peux mettre un spot pour une clinique dentaire, par exemple ? la réponse est oui, à condition que la créativité soit digne et conforme au minimum que nous demandons.

Le format est le spot et/ou les courts métrages qui, selon les intérêts de la marque, peuvent être planifiés de trois manières :

D’abord en tant que
« suivi des films
concret. Par exemple, une marque comme Mercedes avec
« Avatar II
parce qu’ils étaient sponsors.

Deuxièmement, en tant que
« Négociation de la cible
où nous planifions la campagne avec tous les films qui partagent un public ou une cible bien définie. Par exemple, une marque de milkshakes avec tous les films d’animation.

Troisièmement, en tant que planification
« Planification « Full Target
qui consiste à planifier tous les films disponibles sur le panneau d’affichage afin d’obtenir la plus grande couverture possible. Ce serait l’option d’une campagne institutionnelle, par exemple.

En ce qui concerne les options différentielles, il s’agit de positionnement, car les derniers spots sont les plus chers selon qu’il s’agit d’un spot d’or ou d’argent, juste avant le début du film.

En outre, nous pouvons développer des actions de relations publiques dans les cinémas, car les personnes sont physiquement présentes et il existe des espaces tels que le hall des cinémas ou les entrées des cinémas où nous pouvons organiser des expositions ou des démonstrations de produits, des échantillonnages et distribuer tout élément promotionnel.

Les indicateurs clés de performance sont fournis par Comscore et, en fin de compte, ce sont les données relatives au box-office dont je parlais précédemment. Il est vrai qu’il ne s’agit que de données quantitatives, mais nous extrayons les données qualitatives de toutes les informations provenant du film et cela nous permet d’identifier très clairement le public que nous avons dans chaque salle.

Par exemple, le public cible de
« 50 nuances de gris
d’un
« 007 »
d’un « Fast and Furious
« Fast and Furious
ou d’un
« Marvel
ou d’un
« Minions
sont très clairs et permettent d’identifier les affinités entre les marques et les spectateurs.

Cependant, il est vrai que le cinéma doit continuer à évoluer afin d’obtenir des mesures de qualité de plus en plus élevées. À cet égard, nous travaillons actuellement sur un système pionnier au niveau mondial, grâce auquel nous avons réussi à combiner les spots et les bandes-annonces de l’avant-programme publicitaire.
présélection publicitaire
avec l’advergaming lancé directement depuis le projecteur du cinéma vers les téléphones portables des spectateurs, ce qui leur permet, via une application, de connecter leurs téléphones portables au grand écran, leur offrant ainsi un divertissement supplémentaire à leur expérience cinématographique et la possibilité de gagner des prix tels que des tickets de cinéma gratuits ou du pop-corn. Ici, nous avons la possibilité d’obtenir des mesures beaucoup plus complètes grâce aux données fournies par les téléspectateurs avec leur consentement. C’est-à-dire que je peux découvrir qui ils sont vraiment, leur sexe, leur âge, leur localisation, leur système d’exploitation, leurs centres d’intérêt et même le modèle de leur téléphone portable…

À mon humble avis, des systèmes comme Cinesmart peuvent être le coup de pouce final dont l’industrie cinématographique a besoin non seulement pour se moderniser ou se numériser, mais aussi pour mieux comprendre ses spectateurs/clients et leur offrir des produits plus pertinents avec moins d’exposition au risque.