”Humorista, actor, presentador e imitador español”. O lo que es lo mismo, Carlos Latre según Wikipedia. Y de eso mismo hemos querido hablar con él, de la marca Carlos Latre y de su desarrollo en diferentes ámbitos y, sobre todo, en el ecosistema digital.

Porque al fin y al cabo, al igual que le ha sucedido a marcas y compañías, Internet se ha convertido en un altavoz amplificador para llegar a todo tipo de públicos.

De su relación con las Redes Sociales; de cómo evolucionar e innovar en un sector tan dinámico como el espectáculo; o de cómo intentar influir para promover cambios sociales, de todo ello y más, hemos charlado con Carlos Latre.

Pues la marca Carlos Latre es una marca que se ha ido construyendo a lo largo de  veinticinco años.

La verdad es que desde el principio de nuestra andadura, de mi carrera, siempre me he tomado a mí mismo como una marca, como un producto.

Y entonces hemos intentado ser muy marketinianos a la hora de trabajar esta carrera desde el punto de vista de a qué target llegamos, diversificación, si es sólo televisión, radio, eventos, marcas … Ahora redes sociales, etc.

Hemos hecho incluso estudios de mercado para ver a dónde, a qué espectadores o a qué público llegamos. Trabajamos para llegar ahora mismo a un público nuevo que no tenemos, etc, etc.

Siempre hemos trabajado mucho la marca en cuanto a imagen, en cuanto a tendencias, en cuanto a televisión, en cuanto a no repetir según qué cosas cada temporada, reinventarnos,… O sea, creo que está bien trabajado.

Bueno, es posible, sin duda. Porque España, a pesar de lo que parece, es un país bastante envejecido. O sea, que el sesenta o el setenta por ciento de la población no utiliza las redes sociales.

Lo que pasa es que, nosotros vivimos en un mundo muy moderno, muy de un target y de un grupo de edad en que se utilizan las redes sociales. Pero hay mucha población que no utiliza las redes sociales, que sigue comprando las entradas en taquilla, que no compra las entradas a través de internet, que sigue viendo la televisión, que sigue utilizando las mismas dinámicas. Y se puede vivir sin redes sociales.

Es complicado, cada vez más, porque es una nueva línea de negocio, es una nueva línea de comunicación y canal.  Sobre todo para llegar a gente que ya sólo habita en las redes sociales y en la tecnología, como son los chavales jóvenes, desde los más pequeños hasta los que llegan a los veinticinco o treinta años. Sin redes, muy difícilmente puedes llegar hasta ese tipo de gente.

La verdad es que soy bastante activo en redes sociales, sobre todo en Instagram, en Twitter y Facebook.

Me gusta echar un vistazo a todas ellas, sobre todo para estar más en comunicación con la gente a la que sigo. O sea, no sólo gente admirada, sino gente querida.
Es un gran cambio que se ha producido, que sabes de tus amigos, sabes de tu gente o las tienes mucho más presentes a través de las redes sociales o lo que hacen cada día y lo que vas viendo cada día.

Pero sí, sí es es algo que hago habitualmente y que creo que en mi profesión es necesario estar en redes sociales y tener un contacto con tus seguidores, con tus fans.

Pues efectivamente he sido emprendedor tecnológicamente hablando, pero bueno, son dos proyectos que se lanzaron hace años, pero la verdad es que no salieron adelante porque a lo mejor fuimos demasiado precursores y nos adelantamos un poco a su tiempo. Ahora, en cambio, sí que se utilizan este tipo de herramientas y ese tipo de aplicaciones.

Pero sí, siempre estoy muy ligado a la tecnología, tengo contactos e inversiones en empresas tecnológicas y estoy muy al día a día de lo que pasa en tecnología, porque creo que es importantísima, en ámbitos como la inteligencia artificial, avances que se van produciendo, etc.

Un consejo que yo daría es buscar tu propio camino, la diferenciación. Creo que es importantísimo ser único, ser diferente. Al fin y al cabo, lo que yo siempre digo cuando hago alguna conferencia es tratar de ser inimitable, ser la mejor versión de uno mismo. No mirar demasiado a los lados y mirar mucho al frente.

Si bien es cierto que aunque es necesario mirar a los lados para ver qué hacen tus compañeros, en mi caso lo que se está cociendo en la comedia, lo más importante es ser la mejor versión de ti mismo y tirar para adelante siempre.

Bueno, yo creo que uno tiene que ser fiel a sí mismo y no dejarse llevar demasiado por las tendencias, las modas, porque eso va y viene. Es verdad que tienes que estar al tanto de los últimos memes, de los últimos filtros, de las últimas tendencias que hay, pero sin dejarte llevar demasiado.

Creo que uno tiene que ser fiel a sí mismo y tiene que construir su propia personalidad, su propia marca y ser muy fiel a esa marca, marcándose objetivos a corto, a medio y a largo plazo, pero siguiendo un camino predeterminado.

La del imitador cómico es una tarea ardua y difícil porque tienes que estar al hilo de la actualidad, de ver informativos, leer periódicos, estar presente en redes sociales. Ver qué sucede en el mundo y de qué se habla en los bares. Qué pasa en la política, qué pasa en la actualidad…  En definitiva, requiere estar muy al hilo de lo que va pasando día a día.

Al final es trabajoso, pero yo lo hago con gusto.

Pues mira, yo lo que tengo claro a lo largo de los años es cuál es mi imagen, quién soy y lo que represento. En este sentido soy una persona que está catalogada como bastante familiar, bastante blanca,  y que tengo la gran suerte de caer bien. Entonces hay muchas, muchas líneas rojas que intentamos no traspasar.

Así que intento ser coherente con la imagen que yo tengo y sobre todo, propagar marcas y colaboraciones que vayan conmigo, con lo familiar, con lo blanco, con el trabajo, con el esfuerzo, con la dedicación, con el buen rollo, con el humor, con la comedia, con la felicidad. Esa es un poco mi marca personal.

Importantísimas. Puedes hacer y crear tendencias positivas. Positivas para concienciar a la gente, para ayudar a otros, para promover obras sociales y para tener una visibilidad positiva.

Pero de la misma manera también hay muchas partes negativas. Es decir, las redes también pueden ser terriblemente negativas para hacer crecer bulos, mentiras, fake news o todo eso…. Con lo cual hay que estar al tanto de la realidad y de la verdad.

Al respecto, soy una persona tremendamente comprometida con enfermedades, con ayudas … En intentar que el mundo sea un poquito más feliz y que las personas también lo sean, y que el mundo sea un poquito más entretenido.

Por lo que en la medida de lo posible, las personas que tenemos una ventanita pública creo que es necesario que intentemos ayudar en la medida de lo posible.

Encontrar la curación al cáncer es una de las principales batallas que libra la humanidad desde hace décadas. Y es que la realidad sigue siendo acuciante: 1 de cada 2 hombres y 1 de cada 3 mujeres padecerá cáncer a lo largo de su vida.

Hace unos años estos datos eran más que preocupantes. Pero afortunadamente cada vez lo son menos ya que los avances en este campo son considerables. En la opinión pública ya se habla de 2030 ó 2040 como décadas en las que la curación de esta enfermedad será una realidad, pero desde muchos sectores se pide precaución y moderación al respecto.

Entre tanto ruido, diariamente hay personas que siguen trabajando y combatiendo esta lacra con una hoja de ruta bien clara: la investigación es la vía para curar el cáncer.

Por ese motivo hemos entrevistado a Ruben Ventura, Managing Director en la Fundación FERO y una de las voces más autorizadas en este campo y cabeza visible de este proyecto que recauda fondos y destina recursos a la investigación oncológica.

De todo lo anterior, del papel del marketing y la publicidad en una organización de este tipo, o del papel de las Redes Sociales para llegar a concienciar al máximo número de personas han sido alguno de los temas tratados en la entrevista.

En FERO tenemos claro que si queremos acabar con el cáncer el único camino es la investigación. Así, FERO es una fundación privada en la que recaudamos fondos para financiar investigación oncológica. En FERO apostamos por crear las infraestructuras necesarias (financiando los mejores centros de investigación del país) y apoyamos a los investigadores jóvenes para que la investigación en cáncer en España sea de excelencia y se sitúe entre las más punteras del mundo.

FERO nace del sueño del Dr. Josep Baselga, oncólogo barcelonés, que desgraciadamente nos dejó en 2021, y que tenía claro que para curar el cáncer, necesitábamos entender la enfermedad, necesitábamos investigar más. Con un espíritu que en los países anglosajones es muy común, quiso que toda la sociedad se involucrara en esta causa y por eso fundó FERO, para que su sueño fuera compartido por todos.

Desde siempre me ha apasionado la ciencia. Estudié química porque tenía curiosidad por conocer más, y después hice mi doctorado en química médica porque quería emplear ese conocimiento en aplicaciones prácticas y qué mejor que en impactar en la salud. Desde entonces, he estado relacionado con investigación en diferentes posiciones en empresas y centros de investigación. Cuando en 2017, me llamó el Dr. Baselga, fundador de FERO, y me propuso, no me lo pensé dos veces, ¿qué mejor manera de apoyar la ciencia que buscando los fondos necesarios para ir más un paso más allá? En 2022 asumí el reto de dirigir FERO con mucha ilusión y retos por delante.

FERO apoya investigación traslacional. Este tipo de investigación persigue acercar la práctica clínica con el laboratorio. La idea es que los resultados que se consiguen en el laboratorio (con modelos celulares, ratones, etc.) se apliquen lo más rápido posible en el paciente, y de manera inversa, queremos que las preguntas que le surgen a los oncólogos cuando están con sus pacientes en su consulta, viajen al laboratorio para encontrar las respuestas necesarias lo más rápido posible.

Y esto ha tenido un impacto brutal en una enfermedad como el cáncer. Los últimos años el conocimiento de la biología del tumor nos ha permitido curar más y mejor. Por poner datos, hace 30 años curábamos al 30-40% de los pacientes y hoy en día estamos en números cercanos al 65% y los investigadores se han marcado el reto de llegar al 70% en 2030. Para ello, necesitamos más investigación, y por tanto ¡¡más recursos, más financiación!!

Otro hecho distintivo es que el patronato de la fundación está muy implicado con nuestro propósito. Su compromiso es tal que hacen una aportación económica a la Fundación que permite cubrir nuestro coste de funcionamiento, por lo que la aportación de nuestros donantes se puede destinar íntegramente a lo que realmente nos importa, la investigación.

Nuestra estrategia se basa en 3 sencillos pasos: primero explicar el porqué, después por qué nosotros y finalmente el dónde. En FERO nos gusta el trato personal con nuestros donantes, primero que conozcan la necesidad de la investigación, explicarles que sin conocer la enfermedad no seremos capaces de curarla y por supuesto que sepan exactamente a qué proyecto van destinados sus aportaciones.

Hasta hace unos años, nos habíamos focalizado en el gran donante y en empresas colaboradoras. Donantes a los que en muchos casos les ha tocado la enfermedad, ya sea personalmente o de muy cerca, en familiares o amigos. Somos un equipo pequeño, y hemos cuidado con mimo los donantes, por eso al principio nos centramos en este segmento de donantes. Poco a poco vamos creciendo, queremos que nuestro impacto sea mayor, y por tanto vamos diversificando y ampliando nuestro radio de aplicación, pero siempre cuidando la relación con el donante y que conozcan bien a dónde destinamos su donación: el proyecto, el investigador, el centro. El poder “tocar” lo que apoyas es clave para que la gente repita, porque ven la necesidad de lo que hacen y pueden ver con sus propios ojos el impacto de su acción.

Por otro lado, se agradece que empresas como MANGO, ghd, ISDIN, Veritas, MARY KAY, Ametller Origen y muchas otras, se asocien a FERO, hagan campañas para recaudar fondos para la investigación en cáncer y apuesten por un futuro mejor. Tengo que decir que todas ellas lo hacen realmente con compromiso, creyendo en la causa, y año tras año su implicación es mayor.

La principal razón por la que donan a FERO es porque la causa les mueve. Todos tenemos alrededor casos de cáncer. Las estadísticas del cáncer son terribles, y nos dicen que 1 de cada 2 hombres y 1 de cada 3 mujeres, padecerán cáncer en España en algún momento de su vida. Esto hace que todos veamos la necesidad de tener un mejor diagnóstico, más tratamientos (y con menos efectos secundarios), mejor calidad de vida para los pacientes, etc. y esto solo lo vamos a conseguir a través de la investigación.

El trato personal, la cercanía con la enfermedad y la transparencia hacen que nuestros donantes repitan.

Hasta hace 3 años no pusimos especial atención a los medios digitales y estábamos muy centrados en los medios convencionales. Pero veíamos que no podíamos acabar de llegar a todos los públicos ni dar todos los mensajes que queríamos ni de la manera que queríamos. Es por eso que apostamos por los medios digitales y ahí fue cuando tuvimos la suerte de conocer a Delirium y que nos abriera la mirada y nos permitiera expandir nuestro mensaje a más gente. Sin duda ha sido un acierto, y seguiremos apostando por ésta vía para llegar a nuestros donantes y a todas las personas que quieran conocer qué es el cáncer y qué podemos hacer para curarlo.

Te diría que Instagram y LinkedIn.

Instagram porque te permite comunicarte de manera más fresca, cercana y ser punto de interacción con nuestra audiencia, especialmente pacientes, donantes e investigadores.

LinkedIn porque permite reforzar nuestro mensaje de excelencia, talento e investigación a un público profesional que son puerta de entrada a colaboraciones con empresas o profesionales sensibles a nuestra causa.

Por último, también nuestra web. Puerta principal también por si alguien quiere hacer su aportación. En estos momentos y de la mano de Delirium la estamos repensando, actualizando y en breve la tendremos on line, con funcionalidades nuevas y todas nuestras novedades.

De manera planificada, no. En alguna campaña han intervenido influencers y celebrities y sí que hemos visto el efecto multiplicador que tiene su aparición. Lo estamos estudiando, y seguro que en alguna de nuestras próximas campañas tendrán un papel importante.

Para conocer qué es el cáncer, qué está aportando la investigación y qué podemos esperar en los próximos años, y también si quieren saber que, además de futbolistas y cantantes, en España tenemos mucho talento que está comprometido con que tengamos un futuro sin cáncer, conocerá a los mejores en nuestros canales. También conocerá cómo puede apoyar a FERO, ya sea donando como participando en alguna de nuestras campañas o eventos.

Por poner un ejemplo, uno de los ganadores de nuestra beca FERO, el Dr. Alberto Jiménez Schuhmacher de Zaragoza, se pregunta en sus charlas ¿por qué hemos sido capaces de llegar a la luna, pero no hemos podido acabar con el cáncer? Pues si quieres saberlo, ¡¡síguenos en nuestras redes!!

Vuestro conocimiento de los canales digitales nos está abriendo nuevos horizontes. Juntos estamos aprendiendo a maximizar las campañas digitales de captación de fondos y seguro que exploraremos nuevas vías. Y estamos seguros que nos ayudaréis a iniciar nuevos canales para llegar a los potenciales donantes.
¡Gracias por hacer juntos este camino!

En 2023 nadie pone en duda que las compras online son una de las opciones de consumo más habituales por la mayoría de los compradores de todas las edades. Estamos acostumbrados a comprar moda, tecnología, bricolaje, cultura, etc., pero ¿qué ocurre con el sector de la alimentación? ¿Está el mercado español preparado para este cambio de hábito?

La respuesta es sí.

En nuestro país es un hecho que cada año aumenta significativamente (y en especial a partir de 2020) el porcentaje de hogares que realizan su de compra en supermercados online. Ya sea por el convenience de no tener que dedicarle tiempo a una compra recurrente, por la comodidad de recibirlo en casa, por optar a mejores precios, etc., está claro que estamos ante una forma diferente de comprar que parecería de ciencia ficción hace 30 años, pero que hoy en día es una realidad.

Por ello, hemos querido entrevistar a Eva Rodríguez, todo un referente en marketing digital y figura que ha liderado la transformación digital de uno de los supermercados más innovadores de nuestro país.

Es la cadena de supermercados más antigua de España, mantiene en su ADN la esencia de servicio y de venta de proximidad de los primeros tenderos de ultramarinos en Cataluña pero a la misma vez, de ser pioneros en nuevas tendencias.

Fuimos la primera cadena de supermercados en poner a disposición de sus clientes una tarjeta de fidelización “Mi Club Caprabo” (1996),  estábamos en la era del marketing directo y de sus técnicas de Data Mining.

En 2000 con la explosión de las .com volvemos a hacerlo y lanzamos el primer supermercado de alimentación online: Capraboacasa.com.

En 2008 empezamos a explorar el mundo de las RRSS (que habían en su momento) y mientras planificábamos cómo abordarlas y en qué canales tener presencia como marca, una agencia digital muy reputada abrió un perfil en Twitter con nuestra marca corporativa poniéndonos como ejemplo de caso de no éxito y mala estrategia en redes, por lo que tuvimos que acelerar el proceso, reclamar ese perfil y ocupar la presencia de la misma en todos los canales que consideramos necesarios. ¡Nacimos de una crisis de reputación! 😊

En 2016 llevamos a cabo un proyecto de Social profiling “Caprabo ID”, que nos permitió entrar a explorar el Social Big Data,  y en el 2018 creamos la versión digital de Mi Club Caprabo y su app mobile al año siguiente.

Ya en 2020, el contexto Covid aceleró la tendencia de compra online y tuvimos que duplicar la capacidad de servicio para poder cubrir la necesidad disparando la entrega de pedidos desde Capraboacasa.

A partir de aquí, podríamos decir que lo digital se va impregnando de forma transversal en todas las áreas de la compañía en el transcurso del tiempo.

Es una posición muy interesante y en constante redefinición, tal y como evoluciona todo, hay que ser muy “fluido”. Una posición transversal en la compañía que me permite relacionarme con todos los departamentos de la misma a diario.

Implica gestionar, coordinar y supervisar ‘todos’ los activos digitales de la compañía y me ‘obliga’ a estar pendiente de todas las tendencias y novedades del área, cosa que me genera interés puesto que soy muy curiosa y para mí, aparte de ser un reto, es una de las características de la posición que más me atraen.

Mientras velamos y construimos reputación de compañía, podríamos decir que hay una doble vertiente:

• • dar servicio al cliente interno adecuando la comunicación/campañas a los diferentes canales digitales
  • por otro lado, hacer crecer la comunidad en torno a la marca, generando contenidos/acciones que sean atractivos para ellos sin perder de vista las nuevas tendencias que están tan en boga, como pueden ser la aplicación de la IA que vuelven a ser una oportunidad para las empresas y los negocios, o entornos inmersivos, que nos plantean nuevas formas de trabajar y de desaprender para aprender nuevos procesos más optimizados.

La tecnología y el uso de los canales digitales están transformando la forma de conectar la marca con el consumidor, sobre todo con las generaciones más jóvenes, por lo que podemos ampliar audiencia y amplificar el mensaje.

Nuevas formas de comunicarnos con ellos, en un lenguaje y formato diferente, mucho más directo ‘de tú a tú’. El contexto de la web 3.0 supone la descentralización de la información que es un auténtico quebradero de cabeza para las marcas, pero a la vez supone una democratización del uso de la tecnología y de la información por parte de las personas.

Se nos abren también nuevas oportunidades de comunicación a través de esas nuevas formas de hacer publicidad como la Programática o el Retail Media; así como nuevas oportunidades de venta como pueden ser los marketplaces o las Redes Sociales.

Todo ello genera una cantidad de data externa al negocio que complementa toda la información que recogemos en los supermercados y la tienda online gracias a la tarjeta cliente Caprabo y no ser tan endogámicos a la hora de explotarlos. Esto nos ayuda a poder tomar decisiones estratégicas, que vuelve a ser un reto de gestión de esa maraña de datos, por parte de las marcas.

El canal digital en Caprabo siempre ha formado parte de la estrategia de la compañía. Dentro del plan de medios corporativo el digital pesa ya un 60% vs. los medios tradicionales.

Definir qué canal es el más efectivo para una compañía depende del momento, por el objetivo que se marque y al target al que nos dirijamos dentro de esa campaña. Hay que buscar el equilibrio entre el mix de medios.

Quizás los medios tradicionales puedan darnos más cobertura y una audiencia base, y en función del objetivo/target utilicemos los diferentes canales para p.e. rejuvenecer target, amplificar audiencias…

Lo importante es saber en qué canal sea el tradicional o el digital se encuentra tu target.

Sí, de forma puntual habíamos hecho pinitos en el pasado creando influencers “virtuales” con una campaña que lanzamos en Twitter en 2015 en la que las abuelas nos daban consejos sobre cocina, limpieza y hogar en formato vídeoconsejo.

Por otro lado, trabajamos territorios más concretos como el producto de proximidad, con relaciones más continuadas con bloggers y foodies que nos acompañan en todas las Jornadas Gastronómicas de Proximidad que celebramos en el espacio del ChefCaprabo año tras año.

Y actualmente con un Plan de Influencer Marketing alineado al Plan Estratégico y al publipromocional de la compañía.

Sí, no perdemos de vista las tendencias y como ya indicaba gracias al Plan de Influencer Marketing trabajamos un contenido más dirigido, de mayor calidad, adecuado a cada uno de los canales en el que el especialista es el influencer.

Pero también abogamos por aprovechar el UGC positivo que creadores más desconocidos generar en torno a la marca aprovechando el RealTime.

En el sector retail alimentación la competencia es muy fuerte, dado que trabajamos sobre necesidades básicas del consumidor; la cuota de estómago es la que es, el contexto de inflación también….pues imagina; esto quedó demostrado cuando explotó la pandemia, momento en que los supermercados se declararon servicio de primera necesidad.

Respecto a la competencia, aunque todas las cadenas de distribución de alimentación son competencia yo detallaría que hay dos ‘ligas’: la nacional y la regional. Nuestro negocio se centra en Cataluña por lo que nuestra competencia es más local., una competencia que lo está haciendo muy bien.

La diferencia es que los primeros tienen más recursos a nivel de presupuestos y equipos, esto les permite probar más cosas en más canales…. y nosotros, pues tenemos que estar al nivel con menos recursos.

En general, el sector retail alimentación está desarrollando estrategias vinculadas a explotación de datos, y contenido muy chulos en el área digital en canales como TikTok, Twitch….más con el desembarco tan potente de la IA y las experiencia inmersivas.

Por muchos motivos, teniendo en cuenta que somos la vía en tiempo real para:

• • Enterarse de las ofertas y promociones de su supermercado de confianza 😊.
  • Informarse sobre los productos (novedades, contenido nutricional, alertas sanitarias…).
  • Contactar con el Contact Center ante cualquier incidencia.
  • Disfrutar de contenidos de calidad como recetas, consejos, eventos, causas solidarias…

Y sobre todo, interactuar comentando, compartiendo, etc.

La gran pantalla, o como a mí me gusta llamarlo, es como el ave fénix: a lo largo de su historia ha tenido diferentes ataques, momentos críticos en los que, bien por un cambio tecnológico, crisis económica o cambio de hábitos, se le había dado ya por muerto; pero luego cuando van a enterrarlo siempre resucita como “Rocky”…

Lo de 2020 fue algo inesperado y fuera de toda lógica para lo que evidentemente este sector (como otros tantos) no estaba preparado ni tenía un plan B, y pasamos en España de 106 millones de espectadores/año a apenas 28,5 millones de espectadores a cierre de 2020. Un auténtico tsunami que dilapidó todos los márgenes de beneficio conseguidos hasta entonces y llevó al sector directamente a pérdidas.

Estos son los hechos, y no negaremos que el cine quedó muy “tocado”, pero se han hecho los deberes y Hollywood echó toda la leña necesaria al fuego para que los espectadores volvieran a llenar las salas de cine con “Avatar II”, “Padre no hay más que uno III”, “Minions”, “Jurassic World”, “Maverick Top Gun”, “Doctor Strange”, “Batman”, “Thor”,  etc.

Resultado: este pasado 2022 se ha cerrado una cifra de 61,2 millones de espectadores (un 45% más que 2021) y trabajamos con una cifra de previsión para este 2023 de más de 80 millones de espectadores, de forma que confiamos que en el transcurso de los próximos 2 años se puedan recuperar ya las cifras de taquilla del 2019, pero no va a ser fácil.

En absoluto. Precisamente la era de los videoclubs es uno de los ejemplos a los que antes hacía referencia. Te propongo ahora subirnos al DeLorean de “Regreso al Futuro” para viajar allá por el año 1980 cuando aparece el 1er videoclub español en la calle Comerç de Barcelona (VideoInstan), que llegó a disponer de 46.000 títulos en oferta, que se dice pronto…

Por aquel entonces, los clientes descubrieron que alquilando la película por 2 ó 3 días pagaban las mismas 250 ptas (1,5 €) que lo que costaba una entrada de cine de entonces. La gracia es que podían ver esa película con toda su familia o amigos en casa cuando y cuantas veces quisieran y tenían hasta 48-72 horas para devolverlas. Eso sí, habiendo comprado previamente un nuevo electrodoméstico que para nada era barato (primero los Betacam, luego los VHS y también los residuales video2000). Costaban alrededor de 112.000 ptas (unos 700 €) de aquel entonces, es decir, que había que hacer un desembolso importante en la España postfranquista.

Obviamente los videoclubs proliferaron al punto que cada pueblo, cada barrio, tenía el suyo, y en la década de los ’90 España contaba con unos 7000 videoclubs, siendo el negocio preferido de los nuevos emprendedores de entonces. Algo así como serían las franquicias de hoy en día (hoy apenas sobreviven 300 y muy especializados).

Mi familia conoce bien esa época, pues fundaron la 1ª distribuidora de vídeo de nuestro país,  “Española de Vídeo” (no podía llamarse de otra forma). Ya entonces se hablaba de que la sala de cine iba a desaparecer – ¿os suena? – y de que no se podía competir con algo así, por precio sobre todo, pero es que entonces las salas de cine lo hacían muy mal y ponían en bandeja el negocio a esos nuevos players…

Algo así ha vuelto a pasar de nuevo actualmente pero claro, además combinado con la “digitalización del todo” que, sin duda, se trata de toda una revolución tecnológica que ha sido capaz incluso de eliminar las llamadas “ventanas de exhibición” con las plataformas de streaming estrenando al mismo tiempo que las salas de cine. Lo nunca visto antes en el sector.

Aún y así, el cine se ha adaptado y sigue siendo la opción que implica una salida del domicilio que facilita la sociabilización (no solemos ir solos al cine) y estimula el consumo. De hecho, no es casualidad que todo centro comercial que se precie cuente con un cine multisala, pues es lo que dinamiza y actúa de locomotora para ese centro de retail y restauración sobre todo. Además, si tienes hijos, y da igual la edad que tengan, es la única ventana que puedes consumir compartiéndola con ellos al mismo tiempo y esto, si eres padre, sabrás la importancia que tiene actualmente.      

Como todos los soportes o medios de un media mix, el cine es altamente efectivo si se sabe planificar y sacarle todo el partido que es capaz de ofrecer. En términos de IMAGEN no tiene comparación posible, la gran pantalla tiene un halo de calidad que ningún otro medio es capaz de ofrecer, pues hablamos de pantallas Full HD de 100 a 200 m2 con una calidad de sonido Dolby 5.1, la misma calidad de imagen y sonido que las películas. Todo eso comporta que la tasa de recuerdo sea hasta 11 veces superior al spot de TV o digital.

Ahora bien, el cine requiere de una pieza especial. Cuando me dicen que me traen el 10” de la tele lo desaconsejo abiertamente, pues el cine es para lucirse con la pieza larga, esa que te ha hecho la agencia para las ocasiones especiales o para los festivales. Si se dispone de una pieza de 30’’ o, mejor aún 45” ó 60”, esas son las que en términos de imagen y notoriedad mejor trabajan el medio cine. 

Por cuanto tiene que ver con las métricas, el cine está auditado por Comscore de forma que cada entrada de ticketing es contabilizada prácticamente en tiempo real desde los puntos de venta de todo el parque de cines español (unos 420 cines). De ahí asumimos que una entrada es igual a un espectador, negociando las campañas a CPM en base a una previsión u objetivo de audiencia.

El perfil de anunciante es muy diverso, pues el cine permite trabajar desde  campañas nacionales en base a un target y objetivo de audiencia definido (grandes marcas que suman un listado en torno a 100) hasta campañas regionales o locales de marcas que simplemente coinciden en el entorno geográfico o están al lado de un cine como puede ser un fast food o un concesionario de automóviles. A estos últimos lo único que les pedimos es que la creatividad tenga un mínimo de calidad, por motivos obvios. Es decir, ¿puedo poner un spot de una clínica dental, por ejemplo? la respuesta es sí, siempre y cuando la creatividad sea digna y acorde a los mínimos que solicitamos.

El formato es el spot y/o cortos que en función de los intereses de la marca puede ser planificado de tres formas:

Primero como un “Seguimiento de Película” concreto. Por ejemplo, una marca como Mercedes con “Avatar II” porque eran patrocinadores.

Segundo como una “Negociación por Target”, donde aquí planificaríamos la campaña con todas las películas que compartan un público o target bien definido. Por ejemplo, una marca de batidos con todas las películas de animación.

Tercero como una planificación “Full Target”, que significaría planificar todas las películas disponibles en la cartelera en aras de obtener la máxima cobertura posible. Esta sería la opción de una campaña institucional, por ejemplo.

Por cuanto tiene que ver con opcionales diferenciales, estaríamos hablando del posicionamiento, pues los últimos spots son los más caros en función de si son Golden o Silver spot, justo antes del inicio de la película.

Además de todo esto, en el cine podemos desarrollar acciones de RR.PP., pues tenemos a las personas físicamente allí y existen espacios como el hall del cine o los accesos a salas donde podemos hacer exhibición o demostraciones de producto, samplings y entrega de cualquier elemento promocional.  

Las KPI’s nos las ofrece Comscore y, al final, son esos datos de esa taquilla a los que antes hacía referencia. Es cierto que solo son datos cuantitativos, pero los cualitativos los extraemos de toda la información que nos viene de la película y que nos permite identificar de manera bastante clara cual es el público que tenemos en cada sala.

Por ejemplo, el target de las salas de “50 Sombras de Grey”, de un “007”, de un “Fast and Furious” o de un “Marvel” o unos “Minions” son bien claros y te permite identificar afinidades entre marcas y espectadores.

No obstante, es cierto que el cine tiene que seguir evolucionando para conseguir cada vez más métricas y de mejor calidad. En ese sentido estamos trabajando actualmente en un sistema pionero en todo el mundo con el que hemos logrado combinar los spots y los tráilers del preshow publicitario con un advergaming lanzado directamente desde el proyector de cine a los móviles de los espectadores que les permite, a través de una APP, conectar sus móviles con la gran pantalla, ofreciéndoles un entretenimiento adicional a su experiencia en la sala de cine con el que además pueden ganar premios como entradas de cine o palomitas gratis. Aquí sí que se nos permite disponer de unas métricas mucho más completas a través del big data que nos ofrecen los espectadores previo consentimiento. Es decir, que puedo saber quiénes son realmente, qué sexo tienen, edad, localización, sistema operativo, intereses y hasta modelo de móvil… 

En mi modesta opinión, sistemas como Cinesmart pienso que pueden ser el revulsivo final que necesita la industria del cine para, no solo actualizarse o digitalizarse, sino también para entender mejor a sus espectadores/clientes y ofrecerles productos más afines y con menor exposición al riesgo.

Siempre es un lujo charlar con Pepe y aprender de uno de los grandes.

El sistema de franquicia tiene una trayectoria muy sólida desde los años 60 y desde los años 80 se ha convertido en el sistema de expansión con terceros a nivel mundial más popular.